클래식이 만들어지는 방법: 마이 블러디 발렌타인과 러브리스 만들기

Guy Fixsen은 My Bloody Valentine의 중요한 레코드인 Loveless를 작업한 엔지니어입니다. 여기에서 그는 악명 높은 녹음을 둘러싼 놀라운 상황과 클래식을 만드는 것이 어떤 것인지에 대해 이야기합니다.

클래식이 만들어지는 방법: 마이 블러디 발렌타인과 러브리스 만들기

후에 스파게티 사건? 1993년에 나온 건스 앤 로지스의 오랜 약속을 따라가는 데 15년 1300만 달러가 걸렸습니다. 중국 민주주의 . 새 앨범은 어깨를 으쓱하는 듯한 느낌을 받았습니다. 마찬가지로 My Bloody Valentine's 이후 러브리스 1991년에 나온 천재적인 프론트맨 케빈 쉴즈(Kevin Shields)는 간헐적으로 속편을 놀리며 팬들의 인내심을 시험했습니다. 차이점은 GN'R이 마이너 앨범을 따라가고 있다는 것입니다. MBV는 장르를 자극하는 걸작을 바탕으로 러브리스 , 그리고 잃을 전설이 있었다.



러브리스

좋은 청취자가 되는 방법

2013년 2월 2일, 밴드는 마침내 러브리스 환영받는 것과 함께 또 다른 걸작 , 반동 m b v . 새 앨범을 계기로 기뻐 날뛰는 리셉션 , 무엇을 만들었는지 되돌아볼 시간이 무르익었습니다. 러브리스 , 22년 동안 거대한 슈가제이 그림자를 드리운 획기적인 앨범.



생산자 가이 픽센 , 밴드의 한 번에 , 그가 아마도 가장 영향력 있는 인디 록 앨범의 엔지니어로 일하기 위해 승선했을 때 21세였습니다. 벨벳 언더그라운드와 니코 . 밴드는 Fixsen을 데려오기 전에 3개월 동안 프로젝트를 진행했으며 거의 ​​1년 반 동안 함께 작업을 계속했으며, 이는 Creation Records라는 레이블을 거의 파산시킬 뻔한 것으로 유명했던 마라톤 스튜디오 세션이었습니다. 그 결과 소리를 들을 때 듣는 방법을 알려주는 반짝이는 소용돌이 모양의 오디오 만화경이 ​​탄생했습니다. 대부분의 계정에서 그것은 현대 록 음악에서 우뚝 솟은 랜드마크입니다.



재미있는 점은 제가 클래식 레코드를 작업하는 것처럼 느껴졌다는 것입니다. Fixsen은 말합니다. 그 전에는 밴드의 팬이었습니다. 그들은 내가 일련의 쇼를 따라다녔던 유일한 밴드였기 때문에 내 머리 속에 중요성을 부여했습니다. 하지만 또한 작업 과정은 이전에 작업했던 그 어떤 음반과도 많이 달랐습니다.

엔지니어이자 프로듀서인 그는 특히 그의 참여로 인해 여전히 정기적으로 밴드에 접근한다고 말합니다. 러브리스 , Co.Create와 앨범이 녹음된 조건, 악명 높은 밴드 리더 Shields의 요구(그리고 천재성), 클래식 제작에 필요한 사항에 대해 이야기했습니다.

가이 픽센

품질 문제; 시간은 그렇지 않다



Kevin Shields는 팝 음악을 만들고 싶었지만 다른 방식으로 새로운 방식으로 음악을 만들고 싶었습니다. 그는 60년대 팝 음악 출신이지만 힙합에 대한 큰 고개를 끄덕이는 곳이 있었고 레코드의 일종의 그루브 요소가 거기에서 유래했습니다. 그에게 멜로디는 매우 중요했습니다. 그러나 녹음 측면에서 중요한 것은 품질뿐이었습니다. 시간은 중요하지 않았다. 무엇인가를 바로잡는 것이 전부였습니다. 시간과 돈의 압박을 받고 끝내야 하는 다른 많은 음반들과는 달랐습니다. 정말 세세한 부분까지 파고드는 시간을 가졌습니다.

많은 시간 동안 일조차 하지 않고 텔레비전을 보고 있었습니다. 그리고 말도 많고, 주로 이론화도 많이 했고, 농담도 많이 했습니다. 이 앨범은 녹음 전체에 걸쳐 매우 기대가 컸고, 때로는 약간의 양이 될 수도 있습니다. 그래서 케빈의 대답은 압박을 받는 일을 하기 싫어서 잠시 멈추고 기다리라는 것이었다. 그는 어떤 일을 하기 전에 자신이 옳다고 느낄 때까지 기다릴 것입니다.


완벽주의에 빠지다

일반적으로 시계는 똑딱거리고 돈은 쓰고 있습니다. 마음 한구석에서 당신을 약간 괴롭히고 있는 모든 것을 실제로 확인할 시간이 없습니다. 하지만 함께 러브리스 , 그런 것들이 다 n차로 거쳐서 옳았다.

슈퍼볼 광고 가격



예를 들어, To Here Knows When의 탬버린 파트를 녹음하고 있었는데 그 파트만 녹음하는 데 일주일 내내 보냈습니다. 복잡한 부분이라고 생각할 수도 있지만 사실은 그렇지 않았습니다. 단지 두 개의 탬버린 비트가 반복되는 것이었습니다. 대부분의 사람들은 탬버린 비트를 만들려면 하나를 두드려서 반복하고 3-4분 안에 끝낼 것입니다. 차이점, 러브리스 , 먼저 올바른 사운드가 필요했기 때문에 전체 탬버린에서 녹음했습니다. 그런 다음 우리는 노래와 정말 잘 어울리는 정확한 종류의 톤을 얻기 위해 사용할 마이크를 결정하고 테스트해야 했습니다. 그런 다음 정말 좋은 느낌으로 연주해야했습니다. 그 중에서 후보군을 많이 뽑았습니다. 그런 다음 비트를 앞이나 뒤로 움직이고 정확하게 맞추려고 노력하면서 그런 식으로 그들을 처리하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 내가 그들에게 그 이야기를 하면 사람들은 당신이 하루의 끝에 그것을 들을 수 있습니까?라고 묻습니다. 그리고 저는 그들에게, 정말, 정말 기분이 좋다고 말합니다. 그것은 마치 완벽한 홈을 가지고 있습니다.

열심히 실험하다

의 녹음을 통해 러브리스 , Kevin은 무엇이든 할 때마다 실험을 하고 있었습니다. 모든 것이 질문을 받았습니다. 그는 자신이 한 일의 일종의 완벽한 버전을 얻을 기회를 얻었고 모든 것을 정교하게 하고 약간의 미묘한 변화를 시도했습니다. 조금 더 우아하고, 조금 더 존재하고, 조금 더 깊이를 주는 아주 작은 것입니다.

그는 다른 수준에서 일하기를 원했습니다. 레코드를 조용히 연주하면 일종의 조화롭게 들리지만 크게 연주하면 상당히 무섭습니다. 다른 레벨에서 작동하는 이상하고 강력한 레코드입니다. Kevin은 그 전에 이미 드르렁 기타 소리와 트레몰로 효과를 가지고 있었습니다. 당신은 이미 그것을들을 수 있습니다 아무것도 아니야 No More 미안과 같은 노래. 하지만 그는 그 소리를 러브리스 .

창조 일정에 기분이 반영되게 하십시오

대부분의 러브리스 밤에 작업했습니다. 밴드는 낮에 늦게 나타나서 아침까지 계속 일했습니다. 그래서 제가 작업한 1년 4분의 1 동안, 저는 대부분 야행성 생활을 했고, 그것이 모든 것을 조금 이상하게 만들었습니다. 그 중 일부는 앨범 사운드에 적합했을 수 있습니다.

성공한 사람들은 일찍 일어난다

케빈 쉴즈

타협하지 않는다

녹음하는 동안 우리가 하고 싶은 대로 하고 다른 사람들은 정말 망칠 거라는 느낌이 있었어요. 그리고 그렇게 되어야 합니다. 저에게는 세상에 만들어지는 음악은 너무 많고 좋은 음악은 너무 적습니다. 진정으로 좋은 것을 얻을 수 있는 유일한 경우는 누군가가 자신의 일에만 열중하고 타협하지 않고 추구할 때입니다.

초기에 Kevin은 스튜디오에서 놀 시간이 많지 않았기 때문에 일을 빨리 끝내야 했습니다. 그리고 그는 또한 그가 작업하도록 만들어진 예산 수준에서 함께 작업해야 하는 많은 스튜디오 스태프에 대해 좌절했습니다. 그가 마침내 도착했을 때 러브리스 , 그는 '아니요, 더 이상 가지고 있지 않습니다. 내가 바로잡을게.' 그리고 그는 그렇게 했습니다.

[ Kevin Shields 이미지: Flickr 사용자 네이선 윈드 ]