Helvetica가 시원하고 편안한 논리로 세계를 정복한 방법

깨끗하고 유용한 알파벳은 어떻게 우리가 숨쉬는 공기처럼 어디에나 존재하게 되었습니까? 사이먼 가필드는 이야기를 자세히 설명하고 그 감정적 끌림을 조사합니다.

에서 두 번째로 발췌한 내용입니다. 그냥 내 유형. 첫 번째, The 8 Worst Fonts in the World를 읽으려면 다음으로 이동하십시오. 여기 .



스위스는 어떤가요? 또는 정확하게 말하자면 스위스와 산세리프체의 특징은 무엇입니까? Helvetica와 Univers는 둘 다 같은 해(1957년)에 스위스에서 등장하여 현대 세계를 형성하기 위해 나섰습니다. 그들은 교통 시스템뿐만 아니라 도시 전체를 분류할 것이고, 그 어떤 서체도 그들 자신이나 목적에 대해 이보다 더 확실해 보이지 않았습니다. 두 글꼴은 유럽이 전후 긴축의 모든 족쇄를 벗어던지고 이미 세기 중반 모더니즘에 큰 기여를 한 시기에 나타났습니다. Bertoia Diamond 의자(이탈리아, 1952년)에 앉아 Ikea(스웨덴, 1958년)라는 개념에 대해 읽을 수 있습니다. Helvetica와 Univers는 이 시기에 완벽하게 적합했으며, 그들의 사용은 대중 여행의 도래와 현대 소비주의라는 시대의 또 다른 만연한 힘을 반영했습니다.

Helvetica는 실용성의 글꼴이며, 그 지지자들은 그러한 아름다움을 제안하여 유비쿼터스이며 숭배의 대상입니다. 이 서체는 인상적이고 성공적인 영화에 영감을 주기까지 했습니다(Gary Hustwit의 헬베티카 ), 그의 전제는 세계의 거리에서 글꼴이 산소와 같다는 것입니다. 숨을 들이쉬는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없습니다.



몇 년 전 Cyrus Highsmith라는 뉴요커는 Helvetica 없이 하루를 보내려고 목숨을 걸었습니다. 활자 디자이너로서 그는 그것이 도전이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그는 서체에 쓰여진 무언가를 볼 때마다 눈을 피해야 했습니다. 그는 Helvetica가 서명한 운송 수단을 이용하거나 Helvetica 브랜드 제품을 구매하지 않았습니다. 그는 교외에서 뉴욕으로 걸어가야 할 수도 있습니다. 하루 종일 굶을 수도 있습니다.



American Apparel의 성차별주의에 신음해도 회사는 Helvetica가 전에 없었던 성적 매력을 선사했습니다.

그의 문제는 그가 침대에서 일어나자마자 시작되었다. 그의 옷 대부분에는 Helvetica에 세탁 지침이 있었고 그는 그렇지 않은 것을 찾기 위해 고심했습니다. 그는 결국 낡은 티셔츠와 군복을 입었습니다. 아침 식사로 그는 평소 요구르트(Helvetica 라벨)를 제외하고 일본 차와 과일을 먹었습니다. 그는 읽을 수 없었다 뉴욕 타임즈 테이블에 Helvetica가 있었기 때문입니다. 지하철은 의문의 여지가 없었지만, 다행스럽게도 그는 Helvetica가 없는 버스를 찾았습니다.

그것은 현대 유형에 대한 많은 요구를 충족시키기 때문에 유비쿼터스입니다.

점심 시간에 그는 차이나타운에 가려고 생각했지만 첫 번째에는 익숙한 메뉴가 있었기 때문에 레스토랑을 바꿔야 했습니다. 직장에서 그는 미리 컴퓨터에서 Helvetica를 삭제했지만 인터넷을 검색할 수는 없었습니다. 그는 시간표를 볼 수 없었기 때문에 집에 늦게 돌아왔고, Helvetica가 새로운 미국 달러 지폐를 승인함에 따라 현금에 대해 매우 신중해야 했습니다. 필연적으로 그의 신용 카드에도 Helvetica가있었습니다. 저녁에 그는 TV를 볼 것이라고 생각했지만 컨트롤에는 Helvetica가 켜져 있었습니다. 그래서 그는 읽었다 긴 안녕 Raymond Chandler의 Electra를 배경으로 합니다.



Helvetica가 아닌 하루를 보낸 후 Highsmith는 철학적 질문을 던졌습니다. 살기 위해 유형이 필요합니까? 물론 대답은 아니오입니다. 음식과 물이 필요한 방식은 아닙니다. 그러나 현대 도시 활동을 수행하기 위해 Helvetica가 필요합니까? 대답하기가 더 어렵습니다.

게리 허스트윗 헬베티카 영화는 당신이 할 것을 제안합니다. 그의 영화는 맨해튼의 타임스 스퀘어 tkts 부스, Bloomingdale's, Gap, Knoll, 지하철, 우편함에서 시작하여 글꼴이 세상을 어떻게 장악했는지 조사합니다. 그런 다음 BMW, Jeep, Toyota, Kawasaki, Panasonic, Urban Outfitters, Nestlé, Verizon, Lufthansa, Saab, Oral B, The North Face, Energizer 등의 이미지가 제공됩니다. 이 영화는 또한 글꼴의 기원을 추적하고 살아남은 주요 제작자와 이야기를 나누었습니다. 아무도 그 깨끗한 작은 알파벳이 어떻게 그렇게 커졌는지 진정으로 이해할 수 없었습니다.

영화에서 최고의 섹션은 3분의 1에 나옵니다. 디자이너 Michael Bierut는 1960년대에 Helvetica가 광고 및 기업 브랜딩에 그토록 깊은 영향을 미친 이유를 설명하고 있으며, 이전에 레터헤드에 표시되었던 Amalgamated Widget과 같은 전통적인 회사를 아이덴티티 컨설턴트가 가져간 것이 얼마나 놀라운 일이었을지 상상해 봅니다. 구피 서체와 공장에서 연기를 내뿜는 선 그리기, 그리고 나서 Helvetica: Widgco의 단 한 단어에 찬성하여 모든 것을 쓸어 버렸습니다. 그것이 얼마나 든든하고 짜릿했는지 상상할 수 있습니까? 비에루트가 묻는다. 더러운 먼지로 가득 찬 입으로 사막을 기어 다니다가 누군가가 깨끗하고 상쾌한 증류수 한 잔을 제공하는 것처럼 느꼈을 것입니다. 그것은 정말 환상적이었을 것입니다.



그런 다음 Bierut은 Helvetica 이전과 이후에 대조되는 두 개의 Coca-Cola 광고를 통해 자신의 생각을 보여줍니다. 첫 번째는 웃는 가족과 곱슬곱슬한 글씨체가 특징입니다. 두 번째는 콜라와 얼음이 담긴 큰 유리잔에 증기 방울이 있는 것을 보여줍니다. 그 아래에 있는 슬로건은 It's the real입니다. 콜라. 또는 Bierut가 말했듯이, 그것은 진짜입니다. 콜라, 기간. Helvetica에서 기간. 질문이 있으신가요? 당연히 아니지. 콜라를 마셔. 기간.

Helvetica는 1898년부터 Akzidenz Grotesk를 포괄적으로 현대화한 Neue Haas Grotesk로 1957년에 시작되었습니다. Eduard Hoffmann이 구상하고 Max Miedinger가 바젤 근처 뮌헨슈타인에 있는 Haas 주조 공장을 위해 실행했으며 Helvetica(Helvetia의 수정된 형태, 1960년에 스위스의 라틴어 이름). 다른 더 큰 주조소인 프랑크푸르트의 Stempel과 Mergenthaler Linotype에 라이센스가 부여되었으며 1960년대 중반부터 해외, 특히 Madison Avenue의 디자인 임원들 사이에서 명성을 얻기 시작했습니다. 무게 범위는 처음에는 라이트와 미디움으로 제한되었지만 이탤릭체, 볼드체 등이 추가되면서 오늘날 우리가 인식하는 얼굴이 세계를 식민지화하기 시작했습니다.

줄어들 기미가 보이지 않습니다. 2010년 봄, 문제의 의류 제조업체인 American Apparel의 매장 내에서 큰 인기를 끌었던 제품은 Unisex Viscose Sexuali Tank로, 다크 오키드 색상으로 에 구입할 수 있었습니다. 이것은 기본적으로 모든 크기 및 세탁 세부 정보가 표시된 긴 조끼입니다. 물론 Helvetica로 표시됩니다. 지구상의 어떤 곳보다 평방미터당 헬베티카를 더 많이 사용하는 American Apparel은 단순한 진리를 깨달았습니다. 즉, 제품을 판매하기 위해 교활하거나 교활한 감정 심리학이 필요하지 않다는 것입니다. 우리 엄마 젖으로.

대화하는 방법
Lars Müller는 Helvetica를 도시의 향수라고 불렀습니다.

글꼴에 대한 책을 쓴 노르웨이 디자이너 Lars Müller는 Helvetica를 도시의 향수라고 불렀고, 1960년대(이 일이 일어나기 20여 년 전) 뉴욕 지하철에서 처음 사용을 옹호한 Massimo Vignelli는 믿습니다. 그 다재다능함 덕분에 사용자는 다양한 방식으로 I Love You라고 말할 수 있습니다. 정말 화려하고 싶다면 Helvetica Extra Light를 사용하고... 정말 강렬하고 열정적이라면 Extra Bold를 사용하세요. 그리고 그 매력은 세계적입니다. 브뤼셀에서는 도시의 교통 시스템 전반에 걸쳐 사용됩니다. 런던에서 국립극장(National Theatre)도 포스터, 프로그램, 광고 및 간판에 매우 포괄적으로 이를 채택하여 런던에서 가장 강력한 기업 존재로서 Johnston의 Underground에 필적합니다.

오직 파리만이 헬베티카의 매력에 (약간) 저항하는 것처럼 보였습니다. 거리 어디에서나 찾을 수 있지만 지하에 도입하려는 시도는 덜 성공적이었습니다. Métro에서는 Alphabet Metro와 Parisine 사이에 시도되었지만 여러 가지 오래된 가중치와 새로운 가중치를 결합한 뒤섞인 스타일로 인기가 없었습니다. 특정 유형의 균일성에 면역이 있는 도시에서 Helvetica의 문제는 그것이 단지 프랑스어가 아니라는 점이었습니다.

Helvetica가 유비쿼터스라고 말하는 것은 오늘날 자동차가 어디에나 있다고 말하는 것과 거의 같습니다. 더 나은 관찰은 현대 유형에 대한 많은 요구를 충족시키기 때문에 유비쿼터스하다는 것입니다. 그렇다면 Helvetica를 차별화하는 것은 무엇입니까?

감정적 인 평면에서 그것은 여러 기능을 수행합니다. 공정함, 중립성, 신선함을 배경으로 하는 스위스 유산과 지리적인 짐이 있습니다(이 시점에서 스위스를 취리히와 헤로인 문제가 아니라 알프스/소 방울/봄 꽃의 장소로 생각하면 도움이 됩니다). 이 글꼴은 또한 정직함을 전달하고 신뢰를 불러일으키는 반면, 이 글꼴은 위압적인 권위를 나타내는 어떤 것과도 구별됩니다. 회사에서 사용하는 경우에도 친근한 내 집 같은 느낌을 유지합니다. 이러한 의도로 설계된 것이 아닙니다. 단순히 깨끗하고 유용한 알파벳으로, 중요한 정보를 가장 명확하게 묘사하는 것으로 의도되었습니다. Crate&Barrel 가정용품 매장을 위한 것이 아닙니다(좁은 간격으로 표시되는 곳). 주기율표의 ICI 학교 연락 섹션 포스터(팔라듐의 경우 Pd, 수은의 경우 Hg로 대문자와 소문자가 완벽하게 굵게 표시됨)를 위한 것입니다.

기술적인 면에서 그것은 마치 재치 있게, 그리고 확실히 사람의 손으로 설계된 것처럼 보입니다. 다른 스위스 디자인과 마찬가지로 내부의 흰색 모양은 주변의 검은색에 대한 확고한 안내자 역할을 하는 것으로 보입니다. 구별되는 특징의 대부분은 소문자로 되어 있습니다. a 약간 임신한 눈물방울 배와 꼬리가 있습니다. b, d, g, m, n, p, q, r 및 u는 훨씬 더 작은 꼬리를 가지고 있지만 여전히 산세리프체 얼굴에서 주의가 필요합니다. c, e 및 s는 각각 직선 수평 끝을 가지고 있습니다. i와 j에는 정사각형 점이 있습니다. 상부 데크의 G는 가로바와 세로바가 모두 직각으로, Q는 재떨이의 담배처럼 짧은 직각 교차선이 있고, R은 오른쪽 다리에 약간의 키커가 있습니다. 1980년대에 Linotype은 모든 이질적인 Helvetica 얼굴(오래된 금속 활자, 수명이 짧은 사진 조판 글꼴 및 디지털 버전)을 Helvetica Neue라고 하는 하나의 큰 새 제품군으로 합리화했습니다. 이것은 우리가 오늘날 어디에서나 볼 수 있는 유형이지만 어떤 경우에는 원래 글꼴과 관련된 것으로 인식하지 못할 수도 있습니다(예: 가중치 범위). Linotype.com에는 Helvetica Neue Ultra Light Italic, H N Condensed Ultra Light Oblique, HN Bold Outline과 같이 원본과 거의 유사하지 않은 스타일을 포함하여 51가지 다른 스타일이 있습니다.

대영 박물관의 그늘에 있는 Bloomsbury에서 Simon Learman의 사무실은 Helvetica로 덮여 있습니다. Learman은 McCann Erickson의 공동 크리에이티브 디렉터이며 2006년 이 직책을 맡은 이후로 40년 이상 동안 핵심 서체를 변경하지 않은 유일한 항공사인 American Airlines의 캠페인에 참여했습니다. 물론 Helvetica에서는 일반적으로 빨간색(미국식)과 파란색(항공사)으로 표시됩니다. 잠시 동안 PanAm은 Helvetica도 사용했지만 이제는 글꼴을 한때 라이벌과 즉시 연관시킵니다.

글꼴은 또한 정직함을 전달하고 신뢰를 불러옵니다.

Learman의 사무실 한쪽 벽에는 그의 최근 히트곡이 담긴 쇼카드가 많이 있습니다. 하인즈 샐러드 크림에 대한 그의 작품은 역시 1950년대에 뿌리를 둔 유형을 사용하지만 끝없는 여름과 전후 긴축과 연결하여 약간 씻겨졌습니다. 그 옆에 있는 Heinz Big Soup은 새김질을 하는 자체의 장점으로 가득 찬 부푼 글꼴로 판매됩니다. 이들은 온라인 디렉토리에서 신중하게 제공되는 전문가 유형입니다. 그러나 그 옆에는 넓은 가죽 좌석의 사진 위에 SOLITARY REFINEMENT를 제공하는 대담한 Helvetica 수도가 있고 구름 한 점 없는 하늘에 있는 두 병의 와인과 창 사진 위에 있는 THE RED THE WHITE AND THE BLUE가 있습니다. 이것들은 신문 광고이며 고층 건물 모양으로 조각된 비정상적으로 많은 양의 텍스트가 있습니다. 아아아아아아아아아아ㅏ아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아.. 당신만의 완벽한 작은 세계에서 땅 위 높이 떠 있다고 상상해보세요 ... 인체 공학적으로 설계된 꼬투리와 매우 관대한 객실 승무원, 긴 스트레칭에 대한 많은 말장난에 대한 유혹은 꽤 오랫동안 그 아래에서 굵은 글씨로 계속됩니다. 이탤릭체는 사실입니다: 하루에 얼마나 많은 항공편을 운항하는지, 많은 관문 도시 및 웹사이트 주소입니다.

Adrian Frutiger의 Univers는 Helvetica를 타도하는 것을 목표로 하는 많은 서체 중 하나일 뿐이지만 곧 성공할 가능성은 거의 없습니다.

Helvetica는 친숙한 측면이 있지만 여행의 피곤한 하루를 판매하는 데 본질적으로 유용합니다. Simon Learman은 생각이 가장 위엄 있는 영국인 British Airways 브랜드와 로큰롤 및 록 스타 라이프스타일인 Virgin과 경쟁해야 한다고 말했습니다. 그래서 이 캠페인을 통해 우리는 여행이 어떤 것인지 떠올리려고 했습니다. 1950년대, 60년대 초반의 호화로움, 조금 매드맨 . 아메리칸 항공의 입장은 그들이 다른 누구보다 더 많은 뉴요커를 탄다는 것이었습니다. 따라서 뉴요커가 어렵다는 사실을 감안하더라도 ... 우리가 뉴요커를 행복하게 할 수 있다면 우리는 당신을 행복하게 할 수 있습니다. Helvetica는 일을 효율적으로 수행하는 것을 상징하게 되었습니다. 회의에 제시간에 도착하여 거래를 성사시키는 것이 중요하지만 광고가 당신에게 말하는 방식에서 매우 비즈니스적인 유형을 사용하는 것이기도 합니다.

Learman은 실행되지 않은 캠페인인 찬장에서 다른 카드를 꺼냅니다. 이것은 가슴 아픈 일 중 하나라고 그는 말합니다. 여기에서 유형 자체가 메시지입니다. 한 광고에서는 A가 긴 좌석으로 변할 때까지 확장되고, 다른 광고에서는 비즈니스 비행에서 작업 공간의 양을 강조하기 위해 가대 다리처럼 형성됩니다. American은 이 아이디어를 정말 좋아했지만 사람들이 로고를 가지고 놀고 평판을 손상시킬 수 있다는 점을 우려했습니다.

에서 그냥 내 유형 사이먼 가필드. Penguin Group(USA) Inc.의 계열사인 Gotham Books와 협의하여 출판. Copyright 2010 by Simon Garfield.

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[ 이미지: 페도르 셀리바노프 , 크리스토퍼 파리파 , 그리고 오마초누 오갈리 Shutterstock을 통해 ]