당신의 제작자는 현대 독립 공포 영화를 만드는 방법에 대해 다음과 같습니다.

Adam Wingard와 Simon Barrett은 현대 공포 영화의 룩앤필을 업데이트하는 독립 영화 제작자 물결의 일부입니다. 여기에서 V/H/S와 You're Next의 제작자가 성공적인 무서운 영화를 린 방식으로 만드는 방법에 대해 논의합니다.

당신의 제작자는 현대 독립 공포 영화를 만드는 방법에 대해 다음과 같습니다.

참고: 이 기사는 연말 창의적 지혜 정리에도 포함되어 있습니다.



지금 영화 산업은 과도기적 단계에 있지만, 한 장르는 여전히 (다시) 죽기를 거부하는 좀비처럼 번성하고 있습니다.


아담 윈가드와 사이먼 배렛



현대 공포 영화는 일반적으로 상대적으로 저렴하고 관객이 내장되어 있으며 국제적으로 잘 나가는 경향이 있습니다. 그리고 그 어느 때보다 쉽게 ​​장비와 배포판에 접근할 수 있기 때문에 이러한 영화를 제작할 수 있는 경기장이 평준화되었습니다. 그러나 그러한 기회는 무서운 영화 테이블에 새로운 것을 가져올 재능, 창의성 및 추진력이 없는 사람들에게는 별로 중요하지 않습니다. 다행스럽게도 현재 많은 독립 영화 제작자들이 두려움에 직면하여 성형 수술을 집단적으로 수행하고 있으며 저렴한 비용으로 수행하고 있습니다.



작가 사이먼 바렛 그리고 감독 아담 윈가드 Ti West, Joe Swanberg 및 기타 스튜디오를 상대적으로 순박하게 보이게 하는 적당한 예산의 인디 공포 영화를 제작한 다른 사람들도 포함됩니다. 2012년에는 네 명이 함께 작업했습니다. V/H/S, 현재 Netflix에서 스트리밍 중인 선집 영화. 이 영화는 이 새로운 경비병이 소매에 숨기고 있는 혁신적인 공포에 대한 사명 선언문 역할도 합니다.

속편으로 V/H/S 2 지금 극장과 VOD에서 화제가 되고 있는 당신이 옆에있어 Co.Create는 8월 23일 일반 공개를 통해 좋은 성과를 거두기 위해 Simon Barrett 및 Adam Wingard와 함께 살아있는 일광을 시청자로부터 겁먹게 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.


영화학교 건너뛰기.

사이먼 바렛: 나는 확실히 지금 사람들에게 영화 학교에 가지 말라고 조언합니다. SLR 카메라 중 하나를 구입하고 적절한 편집 프로그램과 노트북을 구입하여 페스티벌에 참가할 수 있는 전문 영화를 제작할 수 있습니다. 아담과 내가 영화 학교에 갔을 때는 달랐다. 우리는 16mm로 첫 작품을 촬영했고 당신은 16mm를 촬영하고 편집하기 위해 실제로 영화 학교에 가야 했습니다. 이제 모두가 영화가 아닌 비디오로 촬영하고 있으며 영화 제작자가되기 위해 배워야 할 별도의 기술 재능 시리즈입니다.



아담 윈가드: 실제로, 영화 제작자를 배울 수 있는 유일한 방법은 시행착오를 거치는 것입니다. 그리고 우리는 확실히 많은 것을 가지고 있습니다. 우리는 10년 넘게 이 일을 해왔고, 영화 제작자로서 우리의 모든 결점과 지금까지 우리가 저지른 모든 실수를 받아들여야 실제로 개선되고 있습니다. 영화 학교에서 준비할 수 없는 영화를 실제로 만드는 데에는 엄청나게 다른 실제 응용 프로그램이 있습니다.

업무를 나누어 여러 프로젝트를 진행합니다.


바렛: 우리의 가치에서 우리를 하나로 묶는 많은 것들 중 하나는 우리가 항상 가능한 한 많은 영화를 만들고 싶고 가능한 한 좋은 영화를 만들고 싶다는 것입니다. 한 번에 여러 영화를 작업하는 비결은 두 사람이 있어야 한다는 것입니다. 그것은 거의 지정 운전자를 갖는 것과 같습니다. 나는 한 대본에서 다른 대본으로 왔다 갔다 할 수 없다는 것을 배웠고, 다음 이야기로 넘어가기 전에 내가 한 이야기의 세계에 존재하는 것처럼 느껴야 한다는 것을 배웠습니다. 내가 올바른 창의적 결정을 내리고 있는지 확인하기 위해 영화에 몰두해야 합니다. 잠시 쉬었다가 다시 시작하는 데 시간이 걸립니다. 하지만 우리 둘이라서 아담이 마지막 작업을 편집하는 동안 내가 다른 프로젝트를 작성할 수 있습니다.


영화의 시각적 스타일을 철저히 계획하십시오.

윈가드: 각 영화에 고유한 시각적 스타일과 고유한 관점도 있기를 바랍니다. 우리가 여기서 말하는 내러티브의 관점이 무엇인지 찾는 요소가 항상 있습니다. 우리는 한 글자 또는 두 글자를 따르고 있습니까? 설정해야 하는 규칙이 있습니다. 영화의 규칙을 설정하기 시작하면 항상 이야기와 관련되어야 하기 때문에 매번 다릅니다. 이러한 것들을 파악하는 것은 잠재의식 수준에서 관객이 영화에 더 많은 시간과 돈을 썼다고 생각하게 하고 더 합법적인 영화라고 생각하게 만듭니다.

프로세스에 객관성을 구축하십시오.




윈가드: 우리는 별도로 일합니다. 우리는 우리가 하는 일에 대해 서로를 놀라게 하는 것을 좋아합니다. 우리는 우리가 만들고 있는 영화의 종류에 대해 합의를 봅니다. 사이먼은 나가서 글을 쓰고 나는 그것을 보는 사람처럼 읽습니다. 영화를 만드는 동안 그는 내가 필요하면 거기에 있지만 그는 내 어깨 너머로 쳐다보지 않습니다. 결국 나는 편집실에 가서 필름을 잘라서 그것이 무엇인지, 내가 만들고 싶은 대본에 따라 판단 할 수 있도록 할 것입니다.

바렛: 서로에게 메모하고 밀어붙일 때만 아는 것이 아니라, 서로에게 여유를 주어야 할 때를 아는 것도 중요합니다. 이를 통해 우리는 이러한 프로젝트에 객관성을 가지고 접근할 수 있습니다. 아파트에 틀어박혀 6주 연속 대본 작업을 할 때, 작업을 끝낼 때 그것이 좋은 대본인지 나쁜 대본인지 알 수 없음을 장담합니다. 생각이 있을 수 있지만 틀릴 가능성이 매우 높습니다. 누군가가 끊임없이 당신을 자신의 머리 공간과 자존심에서 벗어나게 하면 나쁜 영화를 만드는 것을 막을 수 있습니다. 서로에게 공간을 제공함으로써 작업에 대해 객관적일 수 있는 사람이 항상 갑판에 있습니다.


넓은 범위를 촬영하세요.

윈가드: 화면에서 생산 가치를 극대화하고 미학을 만드는 것이 중요합니다. 기본적으로 촬영은 영화를 더 크게 만드는 핵심 요소 중 하나입니다. 와 함께 당신이 옆에있어, 저는 영화적 언어의 주류를 더 많이 가지고 있는 일을 하고 싶었습니다. 그렇게 하기 위해 나는 다시 많은 헐리우드 영화를 보았고, 주요 통로는 단지 엄청나게 많은 취재를 하고 있다는 것을 깨달았습니다.

가지고 있는 도구를 남용하지 마십시오.

윈가드: 영화를 더 비싸게 만드는 것은 모든 도구를 가지고 동기 부여된 방식으로 사용하는 것입니다. 학생 영화를 본다면 아이들이 처음으로 많은 장비를 가지고 있고, 가지고 있는 모든 것을 남용하고 이러한 명백하고 나쁜 방식으로 사용합니다. 또한 스토리와 리얼리즘의 관점에서 조명을 조각할 수 있습니다. 저는 이것이 정말 멋지게 보이기를 바랍니다. 정말 비싼 장비나 그런 것들을 가질 수 있지만, 그것을 남용하면 이상하게도 역효과를 일으키고 결국 더 싸게 보이게 됩니다.

바렛: 많은 영화 제작자들은 비용이 얼마인지에 대한 현실적인 아이디어를 가지고 있지 않습니다. 1000만 달러짜리 공포 영화는 영화보다 훨씬 저렴해 보입니다. 당신이 옆에있어, 너무 야심찬 시도를 했기 때문이라고 생각합니다. 때문에 저예산으로 보인다. 그것은 정말로 당신이 일을 할 수 있고 융통성을 가질 수 있다는 것을 알고 있는 스타일을 찾는 것에 관한 것입니다. 그렇지 않습니다. David Fincher가 그렇게 하는 방식을 읽었기 때문에 우리는 이렇게 해야 합니다. 야, 당신은 David Fincher의 예산이 없고 David Fincher도 아닙니다. 자신만의 스타일을 찾는 것입니다.