Martin Scorsese의 영화 학교: 영화에 대해 알기 위해 봐야 할 85편의 영화

2012년 아카데미 시상식에서 휴고로 11개 부문에 후보로 올랐고 5개 부문에서 수상한 Martin Scorsese는 할리우드에서 가장 영향력 있는 감독 중 한 명으로 남아 있습니다. 그러나 무엇이 그에게 영향을 주었습니까? 다음은 Scorsese에게 중요한 영화의 A-Z 목록입니다.

Martin Scorsese의 영화 학교: 영화에 대해 알기 위해 봐야 할 85편의 영화

창의적인 삶을 사는 방법 문제에 대한 Fast Company의 Martin Scorsese에 대한 심층 프로필에는 매력적인 부산물이 있었습니다. 감독이 가장 큰 영향을 주었다고 말한 85편의 영화 목록입니다. 올해 초 이 목록을 게시했을 때 온라인에서 상당한 대화를 불러일으켰습니다. 여기에서 영화를 확인하고 아래에 의견을 추가하거나 Netflix를 눌러 시청하세요. Art Streiber의 사진.



Martin Scorsese를 인터뷰하는 것은 영화에서 마스터 클래스를 듣는 것과 같습니다. 패스트컴퍼니의 12월-1월 커버 스토리를 위한 감독과의 4시간 동안의 인터뷰는 표면상 그의 경력과 그가 수년간 스튜디오와 씨름하는 동안 어떻게 그렇게 창의력을 유지할 수 있었는지에 대한 것이었습니다. 하지만 휴고 감독은 영화에 대한 언급으로 그가 말한 모든 것에 구두점을 찍었습니다. 그 중 85개는 사실 아래에 모두 나열되어 있습니다.

그가 논의한 영화 중 일부(참고: 이 영화에 대한 설명은 아래 인용부호로 묶여 있으며 그의 말을 나타냄). 그가 방금 언급한 다른 사람들(짧은 줄거리 설명과 인용 없이 아래에 언급됨). 그러나 누적 합계는 뉴욕 퀸즈에서 작은 스크린을 보고 있던 천식 어린 아이였을 때부터 스콜세지가 자신의 경력에서 그 어느 때보다 생산적이었던 오늘날까지 영화 제작의 한계 내에서 살았던 삶을 반영합니다. 한때 그를 성가신 아웃사이더로 여겼던 업계에서 그 어느 때보다 존경을 받았습니다. 휴고 작품상과 감독상을 포함해 11개의 고개를 끄덕이며 아카데미상 후보에 올랐습니다. 몇몇 오스카 전문가들은 그가 두 번째 감독상을 수상할 것이라고 믿습니다. 그렇다면 그는 아래와 같은 영화에 많은 빚을 지고 있습니다.



에이스 인 더 홀: 이 빌리 와일더 영화는 냉소주의가 너무 거칠고 잔인하여 박스 오피스에서 갑작스럽게 사망했으며 제목으로 다시 출시했습니다. 빅 카니발 , 도움이 되지 않았습니다. Chuck Tatum은 매우 현대적인 기자입니다. 그는 이야기를 얻고 이야기를 구성하기 위해 무엇이든 할 것입니다! 그는 자신의 평판뿐만 아니라 광산에 갇힌 이 남자의 생명까지 위험에 빠뜨립니다. 1951년



천국이 허용하는 모든 것: 이 Douglas Sirk 멜로드라마에서 Rock Hudson은 Jane Wyman이 연기한 사회 미망인과 사랑에 빠진 정원사를 연기합니다. 스캔데일! 1955년

미국, 미국: 엘리아 카잔 감독의 가족사에서 직접 가져온 이 영화는 19세기 말 그리스 이민자들이 직면한 도전에 대한 열정적이고 강렬한 시각을 제공합니다. 1963년

파리에 거주하는 미국인: Gene Kelly가 출연한 이 Vincente Minnelli 영화는 영화 안에서 춤을 추는 아이디어를 얻었습니다. 빨간 구두 . 1951년



지금 묵시록: 이 Francis Ford Coppola 걸작은 Brian DePalma, John Milius, Paul Schrader, Scorsese 등과 같은 감독들이 큰 자유-자유를 잃었던 시대의 것입니다. 1979년

비소 및 오래된 레이스: Scorsese는 Frank Capra 영화의 열렬한 팬이며, 이 Cary Grant 차량은 그가 사무실 상영실에서 가족과 함께 즐겼던 여러 영화 중 하나입니다. 1944년

나쁜 것과 아름다운 것: Vincente Minnelli는 이 영화를 감독하여 냉소적인 헐리우드 거물이 컴백을 시도하는 내용을 다루고 있습니다. 커크 더글라스, 라나 터너, 월터 피전, 딕 파월 등이 출연한다. 1952년



밴드 왜건: Vincente Minnelli 뮤지컬 중 제가 가장 좋아하는 작품입니다. 나는 파우스트와 뮤지컬 코미디를 결합한 스토리라인과 그로 인한 재앙을 좋아합니다. 프레드 아스테어가 연기한 주인공 토니 헌터는 전직 보드빌 댄서로 시간이 흘렀고 물론 매우 다른 매체인 브로드웨이에서 성공하기 위해 노력하고 있습니다. 영화가 만들어질 무렵에는 Astaire/Rogers 영화의 인기가 떨어졌고 Technicolor에서 Fred Astaire와 함께 무엇을 할 것인지에 대한 질문이 제기되었습니다. 그래서 실제로 Tony Hunter는 Fred Astaire입니다. 그의 모든 평판이 걸려있고 Fred Astaire도 마찬가지입니다. 1953년

7월 4일 출생: 톰 폴록과 케이시 실버 아래 유니버설 픽처스가 제작한 이 톰 크루즈 영화(올리버 스톤 감독)는 그 스튜디오가 특별한 사진을 만들고 싶어하는 방법의 예라고 Scorsese는 말합니다. 1989년

1010의 의미를 보고

케이프 피어: 그가 Tribeca에서 저녁 식사를 하면서 Steven Spielberg에게 설명했듯이, Scorsese가 이 영화의 리메이크를 감독하는 것에 대한 두려움 중 하나는 원본이 너무 좋다는 것이었습니다. 내 말은, Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen이 있습니다. 훌륭합니다! 1962년

고양이 사람들: 시몬 시몬은 자신이 팬더로 변해 죽임을 당할까봐 두려워하는 여성을 연기합니다. 진부하게 들리지만 Jacques Tourneur 감독이 겨우 0,000의 예산에서 얻은 심리적 스릴은 놀라운 조명과 함께 이 영화를 매혹적인 영화로 만듭니다. 1942년

잡았다: Max Ophuls의 영화처럼 처음에는 어려움을 겪었던 특정 스타일이 있습니다. 30대가 될 때까지 마담 드의 귀걸이 , 예를 들어. 그러나 나는 극장에서 보았고 Howard Hughes [Aviator의 주인공]을 기반으로 한 이것으로 문제가되지 않았습니다. 1949년

시민 케인: Orson Welles는 방금 들어와서 슬레이트를 깨끗이 닦은 자연의 힘이었습니다. 그리고 시민 케인 영화 역사상 가장 큰 위험을 감수하는 것입니다. 나는 그것과 비슷한 것을 본 적이 없다고 생각합니다. 사진 촬영도 우리가 본 것과는 달랐습니다. 영화감독의 캐릭터에 대한 묘한 냉정함은 자신의 자아와 권력을 반영하면서도 그들 모두에 대한 강력한 공감을 불러일으키는 모습이 매우 흥미롭다. 그것은 여전히 ​​유지되고 있으며 여전히 충격적입니다. 스토리텔링이 필요하고 그것을 공중에 던집니다. 1941년

대화: 진 핵크먼이 스콜세지의 친구인 Francis Ford Coppola가 감독한 이 스릴 넘치는 연출에 출연합니다. 1970년대 초반 스튜디오에서 위험을 감수한 전형적인 예입니다. 1974년

살인을 위해 M을 누르십시오: 의 생성에 대해 논의할 때 휴고 , Scorsese는 이 Hitchcock 영화를 수년 동안 3D와 얽힌 다른 감독의 예로 언급했습니다. 원래 릴리스에서는 대부분의 극장에서 2D로만 상영했습니다. 이제 3D 버전이 때때로 극장에 나타납니다.1954

옳은 일을 하라 : Spike Lee의 영화는 Casey Silver와 Tom Pollack이 운영하던 당시 Scorsese를 Universal Pictures로 끌어들인 일종의 위험한 제작이었습니다. 그런 다음 Pollock이 떠났고 Scorsese는 말합니다. 모든 것이 바뀌었습니다. 1989년

태양의 결투: Scorsese는 4살 때 일부 비평가들이 Lust in the Dust라고 불렀던 이 영화를 보러 갔다. Jennifer Jones는 이 무성한 King Vidor 사진에서 악당인 Gregory Peck에게 빠져듭니다. 영화 포스터가 스콜세지의 사무실에 걸려 있습니다. 1946년

묵시록의 네 기수: 렉스 잉그램은 루돌프 발렌티노가 탱고를 추는 이 영화를 만들었습니다. Ingram은 소리가 들어오자 영화 제작을 중단했습니다. Michael Powell의 아버지는 Ingram에서 일했습니다. 그 환경에서 살면서 마이클은 다음과 같은 자신의 영화에 영향을 준 문화적 지식을 얻었습니다. 빨간 구두 . 1921년

유럽 ​​'51: 만든 후 성 프란치스코의 꽃 , Rossellini는 현대의 성도는 어떤 사람이 될 것인지 물었습니다. 나는 그들이 Simon Weil을 기반으로 했으며 Ingrid Bergman이 그 역할을 했다고 생각합니다. 다른 나라의 혁명이든 삶의 방식을 바꾸려는 사람들이든 오늘날 우리가 다루고 있는 모든 것이 필요하며 이 모든 것이 영화에 담겨 있습니다. 그녀는 자신을 변화시키는 가족의 비극이 있기 때문에 모든 것을 시도합니다. 그래서 그녀는 정치를 시도하고 심지어 공장에서 일하기까지 시도하지만 결국에는 매우 감동적인 결심을 가지고 있습니다. [또한 ~으로 알려진 최고의 사랑 ] 1952년

얼굴: [존 감독] Cassavetes는 다음과 같은 영화를 촬영하기 위해 할리우드에 갔다. 아이가 기다리고 있다 그리고 너무 늦은 블루스 , 그리고 후에 너무 늦은 블루스 그는 환멸을 느꼈다. 뉴욕 현장에서 우리는 계속 '카사베츠는 뭐하는 거지? 무슨 일을 하고 있니?' 그리고 그는 아내 Gena Rowlands 및 친구들과 함께 LA에 있는 집에서 이 영화를 촬영하고 있었습니다. 그리고 언제 얼굴 뉴욕 영화제에서 상영된 영화는 당시 상영된 모든 작품을 절대 압도했습니다. Cassavetes는 궁극적으로 영화에서 독립성을 구현하는 사람입니다. 1968년

로마 제국의 몰락: 마지막 샌들 서사시 중 하나인 이 전면적인 Anthony Mann 사진은 Sophia Loren, Anthony Boyd, James Mason, Alec Guinness, Christopher Plummer 및 Anthony Quayle의 뛰어난 캐스트를 자랑했습니다. 그리고 매표소에서 처참하게 실패했습니다. 1964년

성 프란치스코의 꽃: 이 로셀리니 영화와 유럽 ​​'51 물질 너머의 무언가를 갈망하는 인간의 일부에 대한 최고의 영화 두 편입니다. Rossellini는 이 영화에 실제 수도사를 사용했습니다. 매우 간단하고 아름답습니다. 1950년

악의 힘: 미국 갱스터 이미지를 정의한 또 다른 사진인 이 누아르는 존 가필드가 그의 동생이 그의 숫자를 달리는 재벌에 합류하지 않을 사악한 형으로 출연합니다. 1948년

40개의 총: 이 Sam Fuller Western에서 Barbara Stanwyck가 주연을 맡았습니다. 그녀는 지역 법률가를 위해 부드러운 자리를 가진 나쁜 소 목장 주인을 연기합니다. 1957년

독일 0년: Roberto Rossellini는 항상 알려야 할 의무가 있다고 느꼈습니다. 그는 이 영화에서 적에 대한 연민에 대한 이야기를 처음으로 한 사람이었습니다. 항상 찾기 어려웠지만 지금은 Criterion 에디션이 있습니다. 많이 당황스러운 사진입니다. 그는 전쟁이 끝난 후 처음으로 그곳에 가서 우리 모두가 함께 살아야 한다고 말했습니다. 그리고 그는 영화가 이것을 할 수 있고 사람들에게 정보를 줄 수 있는 도구라고 느꼈습니다. 1948년

길다: 내가 10살이나 11살 때 이것을 보았고 그녀에게 어떤 종류의 재미있는 반응을 보였습니다. 나와 내 친구들은 Rita Hayworth에 대해 어떻게 해야할지 몰랐고 George McCready가 그녀에게 한 일을 정말로 이해하지 못했습니다. 상상할 수 있니? 11살의 Gilda. 하지만 그게 우리가 한 일입니다. 우리는 영화에 갔다. 1946년

대부: Gordon Willis는 동일한 어두운 촬영 트릭을 수행했습니다. 대부 그가 했던 것처럼 클루트 . 그리고 이제 관객들은 그것을 받아들이고 따라갔고, 지난 40년 동안의 모든 사진 감독과 이제 모든 사진 감독은 그에게 가장 큰 빚을 지고 있습니다. 스타일을 완전히 바꾼 것은 물론 디지털. 1972년

총 미친: 필름 누아르의 낭만적인 예인 이 영화에는 총을 든 남편과 총을 쏘는 아내가 등장합니다. 1950년

건강: 이 Altman 영화는 코미디의 왕. 그들은 둘 다 실패했고 우리는 둘 다 아웃이었습니다. 감독의 시대는 끝났다. E.T. 당시 전 세계적으로 매우 큰 히트를 쳤고, 이는 영화 금융의 전체 비즈니스를 변화시켰습니다. 1980년

천국의 문: Scorsese는 70년대에 United Artists와 함께 있었고 그가 이해하고 지지하는 프로듀서들과 함께 했습니다. 천국의 문 , 그 당시 UA가 지원한 야심 찬 영화 중 하나는 비평가이자 흥행 폭탄이었습니다. 비록 그 명성이 세월이 흐르면서 향상되었지만 말입니다. 1980년

밀랍의 집: 이것은 미국의 주요 스튜디오에서 제작한 최초의 3D 영화였습니다. Vincent Price는 소싱이 특이한 왁스 조각가로 출연했습니다. 1953년

나의 계곡은 얼마나 푸르렀는가: 나는 Maureen O'Hara가 결혼하고 바람이 그녀의 머리에 베일을 휘두르는 유명한 장면에서처럼 [John] Ford 감독의 영화의 시각적 시를 감상합니다. 절대적인 시입니다. 말이 없습니다. 모든 것이 이미지에 있습니다. 1941년

사기꾼: Scorsese는 이 영화의 Paul Newman 캐릭터(Eddie Felson)를 너무 좋아해서 Newman이 영화의 업데이트 가능성에 대해 전화했을 때 감독하기로 동의했습니다. 돈의 색 . 그는 영화의 흥행 성공이 힘든 경기를 치른 후 자신의 경력을 회복하는 데 도움이 되었다고 말합니다. 1961년

내가 혼자 걸어: Scorsese가 미국 갱스터의 이상을 명확하게 정의한 여러 영화 중 하나인 이 영화에는 Burt Lancaster와 연기가 나는 Lizabeth Scott이 출연합니다. 1948년

지옥의 케이크워크 : 복원되어 이제 DVD로 볼 수 있는 많은 조지 멜리에스 영화 중 하나입니다. 프랑스 무성영화 감독인 멜리에스가 영화의 중심에 있다. 휴고 . 1903년

어느 날 밤에 일어난 일: 나는 이 Frank Capra 영화를 최근에 큰 화면에서 보기 전까지 별로 생각하지 않았습니다. 그리고 나는 그것이 걸작이라는 것을 발견했습니다! Claudette Colbert와 Clark Gable의 바디 랭귀지, 그들이 관계하는 방식, 그것은 정말 놀랍습니다. 1934년

Jason과 Argonauts: Scorsese는 딸에 대한 영화 교육의 일환으로 이 작품을 포함하여 Ray Harryhausen의 고전을 상영했습니다. 1963년

이탈리아 여행: Rossellini는 Ingrid Bergman과 결혼한 후 슬레이트를 깨끗이 닦고 네오 리얼리즘을 남겼습니다. 대신 그는 특정한 지적 신비주의, 문화적 힘의 감각과 관련이 있는 이 친밀한 이야기를 만들었습니다. 입력 항해 [ 나는 이탈리아로 여행한다 이탈리아 제목], 예를 들어 조지 샌더스와 잉그리드 버그만이 연기한 영국 부부는 결혼 생활이 파탄나는 동안 휴가를 나폴리로 여행하지만, 그들 주변의 땅-사람들 박물관, 특히 폼페이 방문, 수천 년의 문화가 그들을 둘러싼 현대의 기적처럼 작동합니다. 영화는 기본적으로 두 사람이 차에 타고 있고 그것이 전체 뉴웨이브가 되었습니다. 아이들은 이 영화를 본 적이 없을 수도 있지만 기본적으로 오늘날의 모든 독립 영화에 있습니다. 1954년

율리우스 카이사르: 이것은 Orson Welles가 위험을 감수하는 또 다른 예이며 Caesar의 승무원은 철저한 갱스터입니다. 1953년

캔자스시: 이것은 최고의 재즈 영화 중 하나입니다. Altman과 함께 할 수 있다면 인생에서 가장 위대한 놀이기구 중 하나를 타게 될 것입니다. 1996년

키스 미 데들리 : 스콜세지에게 영감을 준 느와르 장르의 좋은 예. 랄프 미커(Ralph Meeker)가 형사 마이크 해머(Mike Hammer)로 출연합니다. 1955년

클루트 : 영화가 만들어지는 전체 방식을 바꾸는 영화가 있습니다. 클루트 , 영화에서 Gordon Willis의 사진이 너무 질감이 있고 너무 어둡다고 말했습니다. 사람들은 스튜디오 시스템 내에서 특정 방식으로 작업을 수행하는 데 익숙하기 때문에 처음에는 이것이 사람들에게 놀라운 일이었습니다. 그리고 스튜디오에서 제품을 판매하고 있어서 너무 어둡다고 생각하는 사람들을 경계했습니다. 1971년

지구가 떨린다 : 이 루키노 비스콘티 영화는 네오리얼리즘의 창시자 영화 중 하나이다. 1948년

상하이에서 온 여인 : 이야기에 따르면 Welles는 영화를 찍어야 했고 그는 이 기차역에 있었고 거기에는 몇 권의 페이퍼백이 있었고 그는 Columbia의 Harry Cohn과 이야기를 나누고 있었는데 그가 말했습니다. 그곳에서 본 페이퍼백이 바로 상하이였다. 그리고 그는 다음과 같은 요소를 취하여 이 이야기를 구성했습니다. 모비딕 , 그가 상어에 대해 이야기하는 곳, 그리고 그 그림의 전체 거울 시퀀스는 타의 추종을 불허합니다. 레이디가 느와르인지는 모르겠지만 어색하고 훌륭하다. 1947년

표범 : Visconti와 Rossellini와 deSica는 Neo-Realism의 창시자였습니다. 비스콘티는 로셀리니와 다른 길을 갔습니다. 그는 이 영화를 만들었고, 이는 역사상 가장 위대한 영화 중 하나입니다. 1963년

맥베스 : 이것은 내가 텔레비전에서 본 최초의 Welles 영화였습니다. 그는 27일 만에 그것을 쐈다. 그 모습, 켈트족의 야만성, 드루이드 성직자, 이 모든 것이 내가 본 다른 맥베스 작품들과는 사뭇 달랐다. 영화의 시작 부분에 있는 인형, 중첩을 사용하는 것은 극장이라기보다 영화에 더 가깝습니다. Welles가 라디오에 대한 그의 배경을 감안할 때 어떤 일을 하든 큰 위험을 감수해야 했습니다. 맥베스 모든 장소의 아이티를 배경으로 하는 대담한 영화입니다. 1948년

매직 박스: 동영상을 발명했다고 생각하는 사람들이 많이 있었습니다. 로버트 도낫은 어린 시절부터 움직임과 색채에 집착하는 윌리엄 프리즈 그린을 연기합니다. Donat은 훌륭한 배우였습니다. 그리고 이것은 아름답게 완성된 영화입니다. 1951년

으깨다 : 언론시사회에서 봤습니다. 그것이 내가 처음으로 이해한 축구 경기였다. Altman은 자신의 삶에서 나온 이 스타일을 발전시켰고 텔레비전 영화를 만들었습니다. 그것은 매우 독특했고 그의 영화는 2주마다 나오는 것 같았습니다. 1972년

삶과 죽음의 문제: 이것은 Powell과 Pressburger의 또 다른 아름다운 영화이지만 2 차 세계 대전 이후에 제작되었으므로 사람들이 '제목에 '죽음'이라는 단어를 사용할 수 없습니다!'로 변경되었습니다. 천국으로가는 계단 , 미국에서는 그렇게 불렀습니다. 이제 삶과 죽음의 문제 다시. 1946년

맥케이브 & 밀러 부인 : 이것은 절대적인 걸작입니다. Altman은 빠르게 촬영하고 최고의 배우를 얻을 수 있습니다. 1971년

메시아 : 로셀리니가 이 세 번째 시기의 마지막 영화, 그가 죽기 전에 만든 마지막 영화는 예수에 관한 이 아름다운 TV 영화입니다. 그는 칼 마르크스와 같은 영화를 더 많이 만들 계획이었습니다. 그는 TV가 젊은이들에게 다가가 교육하는 방법이라고 생각했습니다. 그러나 당연히 TV가 바뀌었습니다. 1975년

미드나잇 카우보이: 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)과 존 보이트(Jon Voight)가 주연한 전성기에 UA에서 개봉한 훌륭한 영화 중 하나입니다. 1969년

미시마: Scorsese는 위대한 일본 작가에 관한 이 Paul Schrader 영화를 걸작으로 묘사합니다. 1985년

미스터 디즈는 도시로 이동합니다: 스콜세지가 가족을 위해 상영한 여러 영화 중 하나인 이 Frank Capra 영화에서 Gary Cooper는 재산을 상속받은 작은 마을 소년과 그가 상대할 수 없는 대도시의 날카로운 떼를 연기합니다. 1936년

스미스 씨는 워싱턴으로 갑니다: 지미 스튜어트가 극적인 필리버스터를 특징으로 하는 이 Capra 영화에서 주연을 맡았습니다. 1939년

내슈빌: Altman은 미국 고유의 관점과 그에 따른 예술적 비전을 가지고 있었습니다. 그의 모든 초기 작업은 이 영화를 가리켰다. 1975년

밤과 도시: 꼭 필요한 영국 느와르 영화다. Richard Widmark가 연기한 Harry Fabien은 밤에 런던 지하 세계를 달리는 투비트 허슬러이며, 특히 Herbert Lom이 연기한 갱스터와 함께 항상 뛰어 넘습니다. 처음부터 Fabien이 실패할 것이라는 것을 알고 있습니다. 그는 이해하지 못하는 힘에 맞서고 있기 때문입니다. 1950년

하나 둘 셋: 제임스 캐그니가 서베를린의 코카콜라 임원으로 출연한 고전적인 빌리 와일더 코미디. 대화가 뚝뚝 끊깁니다. 1961년

오셀로: (Orson Welles) 이것을 완성하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 수많은 퀵 컷이 있었고 터키식 목욕탕에서 두 사람이 공격을 받는 멋진 시퀀스가 ​​있는데 멋지게 작동합니다. 그들은 수건을 쓰고 있고, 하나는 보드 아래에 파견됩니다. 그것은 이상한 북아프리카 백인을 가지고 있습니다. 그는 시퀀스를 할 준비가 되었고 의상은 나타나지 않았습니다. 그래서 그는 그것을 터키식 목욕탕에 넣자고 말했습니다. 그곳에 배우들이 있었다! 그는 그것을 쏴야했다! 1952년

파이사: 이것은 내가 로셀리니 영화 중에서 가장 좋아하는 것입니다. 1946년

대선 토론 생중계

엿보는 톰: Michael Powell 자신이 모든 것을 걸었습니다. 엿보는 톰 그의 경력이 정말 끝이 나는 방식으로 잃었습니다. 이 영화는 연쇄 살인범에 대해 일종의 동정심을 갖고 있었기 때문에 일부 영국 비평가와 관객에게 매우 충격적이었습니다. 그리고 살인자는 영화 카메라로 여성들의 살해를 사진에 담는 대담함을 가졌습니다. 영화 카메라는 물론 관음증의 대상으로 묶어 우리 모두가 공포 영화를 보고 있다는 것을 암시합니다. 그는 욕을 먹었다. 한 비평가는 이것이 변기에 버려야 한다고 말했습니다. 그는 한 두 편의 영화를 더 만들었습니다. 그는 정말로 사라졌다. 그리고 지금 영국에는 거리의 모든 사람들을 감시하는 카메라가 있습니다. 1960년

사우스 스트리트에서 픽업: Richard Widmark는 이 고전적인 누아르에서 자신도 모르는 사이에 폭력적인 클라이맥스에 이르는 일련의 사건을 시작하면서 잘못된 지갑을 집어들었습니다. 1953년

플레이어: 이 영화가 나오기 몇 년 전, 자유로운 손을 가진 감독의 시대는 끝났다. 그러나 Altman은 다른 종류의 배우, 다른 내러티브 접근 방식, 다른 장비를 계속 실험했지만 마침내 이 영화로 성공하여 완전히 다른 수준으로 올라갔습니다. 1992년

힘과 영광: William K. Howard가 감독하고 Preston Sturges가 각본을 맡은 이 작품은 Mankiewicz와 Welles가 사용했던 구조를 가지고 있었습니다. 시민 케인 . 1933년

역마차: Welles는 모든 곳에서 그림을 그렸습니다. John Ford의 고전적인 Western의 천장과 인테리어는 그에게 영감을 주었습니다. 시민 케인 . 1939년

부당한 취급: Arnold Schwarzenegger 사진이 아닙니다. 이것은 데니스 오키프와 클레어 트레버가 주연한 앤서니 만 감독의 느와르입니다. 1948년

빨간 신발: 이야기와 색상의 사용에는 매우 풍부하고 강력한 무언가가 있어서 9살이나 10살 때 나에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 접근 방식의 아치, 발레 댄서들이 얼마나 진지했는지 ... 그들이 말하는 것은 moi에 대한 spotlight toujours, 그들은 그것을 의미합니다! 발레 시퀀스는 첫 번째 록 비디오와 거의 같습니다. 마치 댄서가 움직이면서 보고 듣고 느끼는 것을 보는 것과 같습니다. 에서처럼 성난 황소 , 우리는 전투 시퀀스를 위해 링 밖으로 나가지 않았습니다. 1948년

루이 14세의 부상: 그의 경력의 세 번째 부분에서 Rossellini는 일련의 교훈적인 영화인 백과사전을 만들기로 결정했습니다. 이것은 그 시리즈의 첫 번째 영화이며 예술적 걸작입니다. 그는 그것을 TV용 16mm로 촬영했고 그것을 극적 반대라고 불렀습니다. 그래도 2년에 한 번씩 상영하는데, 큰 화면으로 그 틀을 보면 그냥 그림처럼 보이는 장면들이 있다. Rossellini는 그것에서 벗어날 수 없었습니다. 그는 예술가의 눈을 가지고 있었습니다. 권력의 축적과 과시를 보여주는 영화의 마지막 10분만큼 좋은 것은 없다. 그것은 칼이나 말이 아니라 그가 그의 옷, 그의 음식, 그가 먹는 방식으로 그를 둘러싼 극장을 통해 이루어집니다. 특별합니다. 1966년

광란의 20대: James Cagney와 Humphrey Bogart가 1920년대 갱스터에 대한 경의를 표하는 이 영화에 출연합니다. 그것은 1939년에 만들어진 많은 위대한 영화 중 하나였습니다(예: 바람과 함께 사라지다, 여인들, 스미스 씨 워싱턴으로 가다, 안녕, 칩스 씨, 역마차 그리고 더 많은 것). 1939년

로코와 그의 형제들: 이 비스콘티 영화는 영화 제작자에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 1960년

로마, 열린 도시: 5살 때 아버지가 사주신 16인치 TV로 이탈리아 영화를 봤다. 우리는 퀸즈에 살고 있었습니다. 역은 3개에 불과했다. 한 방송국에서는 금요일 밤에 이탈리아계 미국인 커뮤니티를 위해 이탈리아 영화를 자막으로 상영했고 가족들은 영화를 보기 위해 모였습니다. 제 조부모님이 그곳에 계셨습니다. 그들은 1910년에 이사 온 사람들이었습니다. 그래서 그것은 의식이 되었습니다. [로베르토 감독] 로셀리니는 지적인 접근을 했다. 1945년

영혼의 비밀:
플래시백 구조가 여느 때와 다름없는 무성영화였다. 영혼의 비밀 거의 실험적으로 보였다. 1912년

감각: 네오리얼리즘의 또 다른 걸작인 비스콘티의 특별한 영화.

그림자: 나는 보았다 그림자 맨하탄의 8번가 플레이하우스에서 인간의 경험, 갈등과 사랑과의 직접적인 소통을 보았을 때 그곳에는 카메라가 전혀 없는 것 같았습니다. 그리고 저는 카메라 위치를 좋아합니다! 그러나 이것은 당신이 사람들과 함께 사는 것과 같았습니다. 1959년

충격 복도: 이야기를 깨기 위해 정신병원에 들어가는 기자에 대한 거친 샘 풀러 영화. 1963년

일부 실행: 이 빈센트 미넬리 멜로드라마는 확실히 뮤지컬이 아니다. 알코올 중독자인 육군 수의사가 집으로 돌아오는 이야기입니다. 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 셜리 맥클레인이 출연합니다. 1958년

스트롬볼리: 이 역시 로셀리니 2기의 매우 중요한 영화였다. 매우 아름답습니다. [촬영 중 스트롬볼리 , 미국 치과의사와 결혼한 스타 잉그리드 버그만은 로셀리니의 아이를 임신했다. 그녀는 치과 의사와 이혼하고 미국에서 페르소나가 되었습니다.] 1950년

설리반의 여행: Billy Wilder는 나에게 당신이 마지막 사진만큼 훌륭하다고 말했습니다. Joel McRae가 연기한 Sullivan은 스튜디오 시스템에서 그런 압박을 받고 있습니다. 그는 코미디를 만들지만 어느 날 정말로 '오 형제여, 당신은 어디에 있습니까?'를 만들고 싶다고 결심하고 가난한 사람들에 대해 배우기 위해 모든 것을 걸고 있습니다. 영화의 해상도는 매우 감동적입니다. 1941년

달콤한 성공의 냄새: 좋다 에이스 인 더 홀 , 이 고전적인 느와르는 자신의 길을 가기 위해 무슨 짓이든 저지르는 비윤리적인 언론인에 관한 것입니다. 버트 랭커스터가 저널리스트를 연기합니다. 1957년

호프만 이야기: 이것은 Powell과 Pressburger에게 큰 위험이었습니다. 사실, 그들은 그것을 잃었습니다. 한 편의 음악 같은 작곡 영화를 염두에 두고 촬영 중에 현장에서 음악을 틀어줘서 배우들이 일정한 방향으로 움직였다. 1951년

세 번째 남자: Carroll Reed는 모든 것이 결합된 영화 중 하나를 만들었습니다. 케인과 함께 이야기를 해석하는 또 다른 방법과 고전 영화의 시각적 프레임에 대한 또 다른 접근 방식이 있다는 것을 알게 되었습니다. 모든 로우 샷과 컷. 1949년

티맨: 훌륭한 촬영 솜씨를 지닌 또 다른 Anthony Mann 누아르, 이것은 위조 반지를 부수는 재무부 직원에 관한 것입니다. 1947년

악의 손길: Welles의 Mercury Theatre에서의 라디오 경력은 그를 사운드트랙의 대가로 만들었습니다. 이 영화를 들으면서 눈을 감고 무슨 일이 일어나고 있는지 상상할 수 있습니다. (청소년들은 라디오 사운드트랙을 들어야 한다. 세계의 전쟁 , 그것은 매우 효과적이어서 사람들이 차에 타고 차를 몰기 시작했습니다. 왜냐하면 그들은 화성인이 공격하고 있다고 정말로 믿었기 때문입니다.)

재판: 우리에게 영화를 바라보는 새로운 시각을 제시한 또 다른 영화다. Anthony Perkins가 이 나무 칸막이 복도를 달려와 이미지, 블레이드 및 샤프트를 라이트 커팅하고 편집증에 대해 이야기할 때와 같이 카메라에 대해 잘 알고 있습니다. 1962년

다른 마을에서의 2주: Vincente Minnelli 영화에는 Cyd Charisse, Kirk Douglas 및 Edward G. Robinson이 출연합니다. 1960년대 고전 멜로드라마다. 1962년

보정: 부당한 취급 1948년 출시일을 반영하여 수정되었습니다.
Orson Welles는 무대 버전을 감독했습니다. 줄리어스 시저 ; Joseph Mankiewicz가 이 영화를 감독했습니다.