위닝 앳 타임 매니지먼트: 분노조절팀이 2년 동안 100화를 제작하는 방법

Charlie Sheen의 FX 시트콤 총괄 프로듀서는 이 쇼의 이례적인 10/90 계약, 2년 동안 100개의 에피소드를 제작하기 위해 세운 제작 계획, 그리고 그가 이전 네트워크 모델이 시간 낭비라고 생각하는 이유에 대해 이야기합니다.

위닝 앳 타임 매니지먼트: 분노조절팀이 2년 동안 100화를 제작하는 방법

Bruce Helford가 FX 시트콤의 주도권을 잡기로 결정했을 때 분노 조절 , 그의 가장 큰 도전은 직장에서 해고된 찰리 쉰과 함께 일하지 않는 것이었습니다. 두 남자 반 2011년 초 우승 중! 붕괴. 아니요, 코미디 베테랑 프로듀서가 직면한 가장 큰 장애물은 쇼가 성공했다면 짧은 시간에 많은 에피소드를 만들어야 한다는 것이었습니다.



100화로 만드세요. 2년 후.

브루스 헬포드



다음과 같은 히트 시트콤을 이끌었던 헬포드는 '나는 3년 동안 준은퇴를 하며 아이들과 어울리고 대학 진학 준비를 하고 있었다'고 말했다. 드류 캐리 쇼 그리고 조지 로페즈 , Anger Management를 제작하는 스튜디오인 Lionsgate와 FX에 이 프로그램을 판매한 회사인 Debmar-Mercury가 전화를 걸었을 때 그의 경력에 ​​대해 설명합니다. 시트콤을 제작한 경험이 있기 때문에 도전에 대한 두려움이 느껴지지 않았다. 아마 많은 남자들이 정말 겁을 먹었을 것이고 많은 남자들이 프로젝트가 너무 어려워 보여 거절했을 것 같은데, 저는 '이걸 어떻게 하지? 이것을 실행 가능하게 만드는 방법은 무엇입니까? 모두를 죽이지 않고 어떻게 합니까?'



거래는 매우 간단했습니다. 첫 10개의 에피소드가 분노 조절 미리 정해진 시청률 수준에 도달하면 FX는 자동으로 또 다른 90개의 에피소드를 선택하고 2년 동안 에피소드를 제작해야 방송 신디케이션에 바로 들어갈 수 있습니다. 그리고 오, 그건 그렇고, 각 에피소드의 예산은 Helford가 방송 네트워크 수준에서 사용했던 것의 절반이 될 것입니다.

대부분의 방송 네트워크 쇼는 신디케이션에 매력적으로 만드는 마법 같은 100개 에피소드에 도달하기 전에 5번째 시즌에 접어들었습니다. 케이블 쇼는 더 오래 걸립니다. 케이블 방송사도 시즌마다 재방송 여부를 판단하는 업계에서 이 편성은 이례적이었다.

Debmar-Mercury는 지난 몇 년 동안 케이블 네트워크와 이러한 종류의 거래를 협상해 왔으며 일부 쇼는 100부작의 주문을 받았습니다(Tyler Perry의 TBS 코미디, Ice Cube의 우리는 아직있다? ) 그리고 10화 이후에 죽어가는 사람들(Comedy Central의 큰 호수 ).


원하는 대로 시작하세요.



그러나 Sheen의 스타 파워 때문에(그리고 타이거 블러드 위상에도 불구하고 또는 아마도 그것 때문에), 처음 10개의 에피소드가 나머지 거래를 위해 설정된 청중 수준 FX에 도달하지 않으면 거의 화가 났을 것입니다. 이것은 Helford가 첫날부터 생각한 것이었고, 그는 90개의 에피소드로 구성된 백엔드가 시작될 때의 모습을 모방하기 위해 쇼가 어떻게 운영되는지 구조화했습니다.

페리와 아이스 큐브 쇼와 달리, 분노 조절 그 2년 동안 거의 매주 목요일 밤에 방영될 것입니다. 즉, 생산 기계가 문자 그대로 매주 우리를 먹어치웁니다. 따라서 괭이로 가는 길은 훨씬 더 험난하다고 Helford는 말했습니다. 나는 갱단과 이야기를 나눴다. 나는 Tyler Perry의 사람들과 이야기를 나눴고 그 쇼를 볼 때 그들이 서두르는 것을 느꼈습니다. Tyler는 정말 재능 있는 사람이고 정말 훌륭한 일을 할 수 있습니다. TV 프로그램이 너무 빨리 나오는 것 같아서 위기를 피하고 품질을 잃을 방법을 찾아야 했습니다. 100부작이 신디케이션에 적합하지 않다면 100화를 내도 소용이 없다.

Time Crunch의 창의적인 장점 찾기

Helford는 다른 쇼에서 했던 것처럼 주 3회 촬영하는 촬영 일정을 설정하는 대신 6주 동안 주 2회 쇼를 촬영한 다음 배우들이 6주 동안 휴식을 취하는 구조를 설정했습니다. 작가가 더 많은 스크립트를 만들도록 명령합니다. 주 2회 일정은 작성자에게 주 3회 모델보다 조정에 더 많은 시간을 주었지만 기존의 주 1회 네트워크 일정보다 시간은 적었습니다.




나는 네트워크가 여전히 하는 것처럼 쇼를 하는 데 일주일을 소비하는 구식 모델은 절대적으로 시간 낭비라고 전적으로 믿고 항상 느꼈다고 그는 말했습니다. 나는 항상 그것이 과하다고 느꼈습니다. 우리는 많은 것을 생각했고, 배우들은 에피소드와 다른 모든 것에 대해 지나치게 리허설을 했습니다. 우리는 단지 시간을 채우게 만들었고, 정신없이 바쁘게 느껴졌음에도 불구하고 그것을 생산하는 데 시간이 너무 많이 걸리는 작업 중 하나에 불과했습니다. 내가 항상 느꼈던 것. 나는 더 빨리 하면 더 자발성이 있기 때문에 실제로 상황이 더 나아질 것이라고 믿었습니다. 이는 사실로 판명되었습니다.

대부분의 다중 카메라 시트콤에서 캐스트가 그 주의 대본을 한 주의 초에 읽은 후(테이블 읽기), 대본은 리허설로 이동하기 전에 수정을 거쳐야 하며 변경 사항이 제대로 적용될 수 있습니다. 그 주 말에 에피소드가 촬영될 때까지. 이것은 Helford가 압축할 수 있다고 느꼈던 영역 중 하나였습니다. 진실은 테이블에서 이 말을 들으면 내가 필요한 거의 모든 변경을 할 수 있다는 것입니다. 문제가 어디에 있는지 즉시 알고 있습니다. 여기서 우리가 하는 일은 [에피소드 촬영] 전날처럼 테이블에서 읽는 것입니다. 그날 밤, 우리는 가서 모든 것을 변경하고 촬영할 준비가 되었습니다.

일지라도 분노 조절 는 다중 카메라 시트콤으로, 영화(단일 카메라 시트콤이 촬영되는 방식)보다 TV 연극처럼 촬영되었으며 대부분의 다중 카메라 쇼에서와 같이 스튜디오 관객이 없습니다. 이 때문에 대부분의 스튜디오 관객 시트콤이 촬영하는 데 걸리는 긴 하루가 아닌 이틀 만에 일반적인 에피소드를 촬영할 수 있습니다(웃음은 편집된 에피소드를 보는 라이브 관객에 의해 생성됨). 대부분의 주에 한 에피소드는 월요일과 화요일에 촬영되고 다음 에피소드는 목요일과 금요일에 촬영됩니다.


지금 우리가 하는 일은 말 그대로 테이블에서 책을 읽고 그날 밤, 다음 날 또는 월요일에 조정을 하는 것입니다. 우리는 그것을 다시 보고, 변화를 주고, 배우들은 헤어지고 메이크업을 하고, 우리는 카메라가 준비되면 모두 모여서 촬영하고 그 장면을 버립니다. 완료되었습니다. 다음 장면으로 이동합니다.

Helford에 따르면 평균 멀티캠 시트콤보다 더 많은 테이크를 했음에도 불구하고 배우를 신선하게 유지하고 장면을 더 자연스럽게 유지합니다. 추가 테이크는 배우들이 끝없이 암기하고 리허설하는 대신 촬영하는 동안 장면과 캐릭터가있는 곳을 찾기 때문입니다. 이는 배우들이 Helford의 이전 경험보다 훨씬 빠르게 캐릭터를 연마하는 데 도움이 되었습니다. 일반적으로 시트콤에서 내가 18회를 보여줄 때쯤이면 내 배우들이 그 캐릭터를 파악했고 지금 나는 그들이 어떻게 연기하는지에 대해 그들의 리드를 따르고 있다. [여기, by] 3명의 배우들이 강제로 하게 되었기 때문에 그것을 가졌습니다.

물론 캐스팅에 Sheen, 그의 아버지 Martin, Barry Corbin, Brett Butler, Shawnee Smith 및 Selma Blair와 같은 베테랑 배우가 포함되어 있으면 도움이 됩니다. Charlie는 훌륭하다고 Helford는 말했습니다. 그는 내가 본 적이 없는 라인을 배울 수 있는 시설을 가지고 있습니다.


한편, 각 이야기의 장면을 파악하고 장면이 각 에피소드의 3막에 어떻게 들어 맞는지 파악하여 이야기를 구성하고 대본을 타이트하게 만드는 두 그룹의 작가가 있습니다. Helford에 따르면, 배우들이 6주 단위로 12개의 에피소드를 촬영하기 위해 돌아올 때 우리는 8개의 대본을 촬영할 준비가 완전히 되도록 노력하고 있습니다. 그러다가 지난 6편을 촬영하면서 4편을 더 쓴다. 촬영하는 동안 4개를 쓴다는 게 제 말인 것 같아요.

촬영 중 한 그룹의 작가는 사운드스테이지에서 조정 작업을 하고 다른 그룹은 작가실로 돌아와 미래 대본을 작업합니다. 우리는 다른 방이 아직 작동하는 동안 배우들을 변경하고 웃으면서 촬영 중인 내용과 그 모든 것을 지켜보기 위해 그곳에 있습니다. 그래서 저희는 몇몇 작가들에게 지속적인 작업을 하고 있습니다. 그런 다음 나는 그 방에 있지 않은 모든 것을 다시 작성하는 데 참여합니다. 그는 쇼의 빡빡한 일정 동안 사기를 유지하기 위해 어떤 작가가 쇼를 보기 위해 내려가는지 순환합니다.


이 모든 일에는 조직이 필요하며 Helford는 열차가 정시에 운행되도록 도와준 그의 라인 프로듀서인 Kent Zbornak을 인용합니다. 그는 또한 처음 10개의 에피소드를 촬영하면서 배운 교훈을 인용합니다. 한 에피소드를 원했지만 얻지 못한 유명 배우에 관한 것입니다. 우리는 그것이 정말 훌륭하고 훌륭한 이야기였기 때문에 우리가 해야 한다면 마지막 순간의 일종의 에피소드를 쓰겠다고 말했습니다. 그는 결국 쇼를 하지 않았다. 그래서 우리는 새로운 이야기를 깨고 그것을 써야했고 말 그대로 이틀 만에 써야했습니다. 교훈? 에피소드를 만들려는 경우 외부 스타 주위에 에피소드를 만들고 싶지는 않습니다. 솔직히 그렇게 중요하지 않습니다. Debmar-Mercury 모델은 신디케이션에 더 중점을 두고 있으며 신디케이션은 스턴트[캐스팅]가 있든 없든 상관하지 않습니다.

마법사로 작업

변덕스러운 Charlie Sheen과 함께 일하는 도전은? 그의 이전 쇼에 참석한 사람들조차도 그가 2011년에 몰락하기 전에 그가 함께 일했던 누구보다 프로페셔널했다고 증언했습니다. Helford는 모든 사람들이 항상 그를 '당신은 그를 처리해야 합니다'로 보기 때문에 Sheen이 가져오는 것에 감사합니다. 그것은 아니오, 아니오, 아니오와 같습니다. 그는 그것을 매우 가능하게 만드는 사람 중 하나입니다. 그는 우리가 어떻게 촬영하는지, 무엇을 하고 있는지 등 많은 정보를 가지고 있습니다. Charlie는 알려지지 않은 영웅 중 하나입니다.

[ 이미지: Frank Ockenfels/Michael Becker/Byron Cohen/Prashant Gupta/Jordin Althaus/FX 네트워크 ]